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(북 투어) 그레이슨 페리(2019). 미술관으로 걸어들어가 백발이 된 이들을 위한 현대미술 안내서. 기적의 상자
정리하기 어려운 이 책의 가치는 희소하다. 예술은 동시대 예술에 접근하는 방법에 대한 단서를 제공하기 때문입니다.
컨템포러리 아트와 컨템포러리 아트는 같은 영어 단어를 사용하기 때문에 동의어라고 주장하는 사람도 적지 않을 것이고 각각의 정확한 의미가 조금씩 다르다고 주장하는 사람도 적지 않을 것이다
또한 저와 같이 예술에 대한 지식이 없는 사람들이 예술에 접근하는 방법을 날카롭게 지적하고, 예술가들이 발음하기 어려운 내용을 담고 있어 필독이 필요합니다.
그런데 내용이 다 제가 몰랐던 내용이고 다 중요한 내용이라 어떻게 정리해야 할지 막막하네요.
모든 것의 시작과 끝은 이 글을 쓰는 사람이 예술에 대해 전혀 낯설기 때문인데 이 책을 통해 나는 내가 모르는 고급 문화를 아는 척하거나 즐기는 척하는 나의 허영심을 이 책을 통해 내려놓을 것이다. 전시하고 좀 더 솔직히 좋은 것 같습니다.
당신이 소비하는 문화에 대해 이야기하는 것은 종종 당신이 어떻게 보이고 싶은지 미묘하게 드러내는 행위입니다. 우리가 즐기는 것은 우리가 누구인지를 반영합니다. P.27
나는 미래의 예술에 대해 잘 알지 못하지만 특정 인물이 미술사에서 매우 큰 역할을 했다는 것은 확실히 압니다.
마르셀 뒤샹이었습니다. 현대미술을 이해하는 중심인물인 마르셀 뒤샹은 미술의 흐름을 바꾸고 있을 정도로 영향력이 컸다. 어쨌든 뒤샹 이전과 이후의 미술사조는 다르게 해석되는데, 마르셀 뒤샹은 누구인가? 하지만 일(화장실)을 보면 대부분의 사람들은 특정한 사람을 떠올릴 것이다. 조각가와 화가. 그는 미국 미술계에 레디메이드의 개념을 최초로 도입한 인물이다.
나는 현대 미술이 무엇인지, 사진의 출현으로 회화가 사실적으로 재현해야 할 의무 등에서 해방되었다는 것을 이해했습니다. 예술과 뒤샹에 대해 알아야 합니다… 저는 미술사학자도 아니고 비평가도 아니며 미술에 대해 잘 모릅니다. 그래서 더 알고 싶었습니다.
“예술가가 숙련된 손기술을 바탕으로 그림을 그리거나 조각해야 한다는 생각 또한 고정관념으로 여겨져 배척당하고 있습니다…손재주보다 ‘머리로 하는 예술’의 가능성…예술가는 사고력으로 예술을 창조할 수 있습니다. , 그들의 기술력이 아닙니다. ‘생각하는 예술’ 개념미술이 탄생하는 순간…”작가만이 창작의 행위를 완성하는 것은 아니다…관객은 작품과 외부세계를 연결하고…관객에게 남다른 공헌을 했다” 작품의 심오한 본질을 해독하고 해석하는 창작 과정…” 조원재(2018). 324-326쪽.
나는 마르셀 뒤샹이 얼마나 깊이 작업했는지가 아니라 그가 누구였는지 알고 싶었고, 예술로의 전환이 마르셀 뒤샹 이전과 다르다는 것을 아무도 부정하지 않는 것 같았기 때문에 다른 책의 내용을 통해 감히 마르셀 뒤샹을 이해했습니다.
이 책으로 다시 돌아온다면 우리는 개인적으로만큼 예술이라는 범주에 공감하지 않기 때문이다. 영화, 음악, 책 등을 보거나 읽을 때 그 주제에 대해 공감을 하게 되는데, 미술만큼 작가의 작품에 얼마나 공감하는지 모르기 때문에 이렇게 말씀드리는 것입니다. 미술관에 가서 예술 작품을 본다고 가정해 봅시다.
그런 예술 작품에 얼마나 감명을 받았는지 표현할 수 없으며, 물론 예술을 모르기 때문에 미술관과 같은 전시회를 방문하는 것에 진심으로 만족하지 않습니다. 뭐, 아는 척도 잘난 척도 하기 힘들고, 내가 얼마나 작품에 몰두하고 있는지, 이해하고 있는지 잘 모르겠다. 책의 원래 제목은
“진지함은 예술계에서 가장 높은 통화입니다.” P. 48
“고대 그리스인들은 우리가 ‘순수한 예술’이나 ‘음악’이라고 부르는 것에 대한 단어가 없었고, 후자의 경우 힘든 작업과 무질서가 필요한 조각이나 그림에 대한 단어가 없었습니다.” P. 66
“아마도 예술에서 최고를 얻는 사람들은 그것을 만드는 사람들일 것입니다” p. 104
위안 기부는 어떻습니까? 미술관에 들어서면 감상하고 감정을 이야기하는 것만으로도 뭔가 허전한 느낌이 든다. 이러한 감정이 어디에서 오는지에 대한 단서가 있어 이 책을 흥미롭고 희귀하게 만듭니다.
즉, 적어도 현대미술을 이해하고 접근하는 방법에 대한 지침을 제공하는 책이고, 짧지만 생각할 거리가 많기 때문이다. . 그래서 적어도 이 책을 읽은 후에는 앞으로 정말 예술 속으로 ‘여행’하고 싶다는 생각이 분명히 들었고, 이제야 현대미술을 이해하는 첫 걸음을 내디뎠다는 생각만큼이나 또렷하게 들었다. 프로가 아니라 다년생 아마추어로서.
* 참조
조원재(2018).
ps 뒤샹의 작품…샘….찾아보세요…;;
봄
개념미술의 선구자로 평가받는 프랑스 화가 마르셀 뒤샹의 1917년 작품이다. 상점에서 구입한 남성용 소변기는 R. Mutt라는 이름으로 서명되었고
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출처: 살롱 아콘비비움